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商品編號:
MTC0039
商品名稱:
喜多郎:奈師寺現場音樂會 Kitaro:Yakushiji
語系版本:
日語發音演唱會版
運行平台:
Windows7/8/10/DVD播放機
更新日期:
2007-07-26
碟片數量:
1片
銷售價格:
200
瀏覽次數:
18272

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喜多郎:奈師寺現場音樂會 Kitaro:Yakushiji
喜多郎:奈師寺現場音樂會 Kitaro:Yakushiji 日語發音 演唱會版(DVD版)

相關網站:
影片類別: 音樂歌舞

國家/地區: 日本

原始對白語言: 日語

發行日期: 2000-00-00

片長: 100 分鐘

演出: Kitaro
內容說明:
 這是喜多郎在日本古都奈良裡神聖的藥師寺音樂會之現場,喜多郎重奏9首舊作,包括
《戀慕KOI》《絲綢之路》等...另外還有兩首全新創作,額外加插喜多郎的訪問和介紹
藥師寺歷史的片段

  喜多郎是在世界音樂界受到最高評價的日本藝術家之一。喜多郎的音樂離不開大自
然、喜多郎的音樂也離不開旅行。喜多郎奏響的美麗的旋律、和充滿獨特想像力的音聲
,為很多的音樂愛好者所熟悉。喜多郎說:「我從自然中得到靈感的啟迪。對我來說有
的曲子是雲,有的曲子是水。有人認為喜多郎的音樂是現在日本流行的「治癒性」音樂
的開山大師,他的音樂有很多實際上被用作胎教和「音樂治療"的經典。

  喜多郎的真名叫高橋正則,喜多郎是他從前的綽號,跟一個日本當時的卡通角色有
關。1953年2月4日生於愛知縣豐橋市,高中畢業以後,結成自己的搖滾樂隊「信天翁」
(Albatross)樂團。樂隊解散以後,獨自一人曲東南亞旅行。曾經在亞洲各國流浪了幾
年。1972年,喜多郎作為「遠東家族樂隊」的一員訪問歐洲,在歐洲遇到電子音樂合成
器演奏者克勞斯.蘇爾茨。這次巧遇成了喜多郎一生的轉折點,他這樣說:「我被他完全
吸引住了。為了學習電子合成音樂而和他在一起,學習和吸收了電子合成音樂的應用。
七六年樂團解散(一說為一九七八年),喜多郎到印度、尼泊爾、寮國、泰國、中國及
其它一些亞洲國家長期旅行,他曾說:「My own peace comes from the realization
that I am the equal of the beggar on the street of Calcutta。」回到日本以後喜
多郎找到了自己的音樂和電子合成音樂的接點。

  喜多郎後來的風格和早期不同,樂器的使用也更為廣泛,像日本的太鼓等民族樂器
都被他用來進行音樂上的創作。有人說他後來的音樂少了早期的寧靜,但是無論過去現
在還是未來,不論他的曲風怎麼改變,喜多郎作曲的用心以及對大自然的關懷是永遠不
會變的。

  熟悉喜多郎音樂的人一定知道他的音樂風格屬於大全景、大寫意似的感受型音樂,
這種音樂流暢、抽像,給聽者的感覺是想什麼是什麼。他的描寫對象也是類似像水、雲
、天、地這樣很難用語言和音樂來描述的多變而難以琢磨的自然對象。喜多郎最常說的
一句話就是:「我的靈魂來自大自然,對於我某個曲子就是雲,某個曲子就是水。" □
□與現代音樂家喜歡從某個角度、某個事件尋找創作靈感不同,很多人奇怪喜多郎為何
會把自然當成音樂的靈魂,並將自己稱為自然之子。這恐怕還要追溯到喜多郎10年前
的「桃花源記"。 □□大約10年前,喜多郎移居到科羅拉多州內海拔3000米的山
中,在嚴寒與寂靜的環境中,他與大自然進行最近距離的接觸,並在自然中感悟生活,
孕育出了喜多郎的新的音樂風格,也就是現在他明確的音樂方向——「自然之子」。

  每當喜多郎要進行音樂創作時,他總是來到山上靜靜地傾聽,他聽到的是風聲、鳥
語或溪流的沙沙聲。他把在自身生活環境中所知所悟,諸如自然的雄渾、荒遠、溫暖、
冷漠反映到他的音樂裡,帶給我們有別於西方的獨特的東方感受。這段為藝術采風不惜
代價的奇特經歷也正是喜多郎被稱為世界電子音樂大師的源頭,成為今後他得以享用不
盡的創作寶藏。

  雖然喜多郎至今已是譽滿全球,擁有無數讓人稱羨的獎項,但少有人知的是,這位
世界級的電子音樂大師並不像許多人想像的——正宗科班出身,經受過正規音樂學校的
學習。喜多郎甚至連五線譜也看不懂,完全是屬於業餘愛好,自學成材的奇才。喜多郎
自己就曾說過:「我從來沒有受過音樂教育,也從來沒有上過什麼音樂課,所以我的創
作靈感完全來自大自然。"

  在不斷創新風格時,喜多郎也沒有忘本,從1983年起,他每年都參加日本滿月
的儀式,打整晚的太鼓。最讓人吃驚的是,他每次都從日落打到隔天日出,每回都打到
雙手流血還要繼續。能超越文化融合各民族的特色製作音樂卻又不忘記傳統,在如今這
個嬗變的社會,這樣的音樂大師實在不多了。

  如果和喜多郎接觸過的人都會被他的謙虛隨和所驚訝,這位享譽國際的音樂大師生
長在神道教及佛教的家庭之中,對宗教有著虔誠的信仰,他認為自己不過是個使者,把
大自然的訊息傳遞給人們。除了對音樂的天分及製作的用心投入之外,喜多郎身上還有
很多值得學習的地方,越是瞭解他就會越欣賞他,他的人生哲學也就在他的音樂之中,
他說:「我知道音樂也能改變別人,因為我自己就被它所改變了。"

  喜多郎享譽國際樂壇,現居美國。與亞洲其它的音樂家有些不一樣的是,喜多郎不
喜歡追趕潮流,他的自然曲風確立後就不再變化了,一直保持著與自然的那份親密。因
此在生活快節奏、偶像更新換代如同新衣服的日本,他的音樂就顯得並不太走紅了。然
而在美國,他獨到的曲風卻受到了全面的肯定,並先後摘得無數音樂大獎。在音樂界最
高榮譽的格萊美獎上,他也8次被提名,並獲得了第43屆格萊美「最優秀新世紀音樂
專輯獎"。

  他的最新作品《天和地》還獲得了美國第51屆金球獎和作曲獎。所以有人評價喜
多郎:很少有亞洲人能在歐美人的音樂獎項中獲得如此的成就和注意,這本身也是喜多
郎的一種成功了。

  喜多郎作品中中國觀眾熟悉的有《絲綢之路》,《思慕》《天地》,《和平之鐘》
、《仰望天空》、《飛翔》、《神秘之水》等眾多作品,喜多郎善於將東方的傳統樂器
融入到自己的音樂中, □ 同時值得一提的是此次給喜多郎做陪襯的是具有別樣風格的
舞台燈光。看過喜多郎現場音樂會的樂迷都知道,喜多郎是個比較低調的人,他不喜歡
用花花綠綠的舞台陪襯來渲染自己的音樂,經常是將音樂會佈置得幽暗、神秘,甚至喜
歡以黑色為主,一個人站在舞台上演奏電子合成器。

  我並非一個懂得去體會音樂中的含意的人,但當喜多郎的音樂在耳際繚繞時,我似
乎可以明白什麼叫做「音樂的感覺」,喜多郎真的是一個很用心在做音樂的人,那種抽
像的感受無法用文字表達出來,但我可以說,喜多郎的音樂絕對不只是音樂,它讓我瞭
解到「活著」本身就是一件美好的事,並且讓我更懂得珍惜我所擁有的一切。



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